"PAS à PAS" C'est QUOI ?
Rythme en pleine conscience
Musicalité - Coordination - Proprioception - Cognition
*Bases O PASSO enrichies
Une méthode ludique, claire, facile à comprendre. Accessible à tous. La lecture du solfège n'est pas obligatoire. Déploiement d'outils simples et puissants pour tous, problèmes de rythme ou pas ! De nombreux professionnels (Profs de danse, Profs de formation musicale...) n'hésitent pas a venir découvrir. Lire les témoignages ICI.
*La méthode "PAS à PAS" utilise les bases de la méthode O PASSO, enrichies de nombreuses écoutes musicales et d'exercices spécifiques pour les mouvements ternaires et swing en autres.
L’instrument sera notre corps : pieds, mains, voix.
Un des objectifs : activer et connecter toutes les consciences et les sens, mentales, physiques et auditives, afin d'installer ou reprogrammer les bons réflexes “PAS –– à –– PAS”.
Mon but, détecter les points fragiles ou flous et vous donner des pistes et exercices adaptés pour lever les doutes.
Grâce à cette pleine conscience, nous viserons à coup sûr, LA bonne coordination corporelle qui vous conduira au fameux “BON FEELING” tant recherché.
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«PAS à PAS» développe une meilleure musicalité dans toutes activités musicales. Arrêtons avec cette idée préconçue que le rythme est forcement inné ! Oui, peut-être mais pas pour tous ou oui peut-être mais dans l'"à peu près". Phénomène assez récurrent ! Tout le monde peut le comprendre et le vivre dans son corps avec conscience. Avec les bons outils techniques, la bonne attention, le bon coaching, ça marche pour toujours. Pour les personnes plus à l’aise, "PAS à PAS" vous donne des directions et exercices clairs pour exécuter tous les rythmes et surtout, les retrouver sans perdre de temps avec plus de précisions et plus d'assurance. Plus de doute ! Plus d'"à peu près" Tout devient clair. Pour les pédagogues, «PAS à PAS» vous offre des outils faciles et ludiques à diffuser. Vous allez gagner du temps et vos élèves aussi. Vous pourrez ensuite faire les liens plus facilement avec les pas de danse, le style de danse, le solfège, le jeux instrumental, le chant, les chorales, les écoutes musicales...
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Enseigner ou apprendre en simplifiant est-ce LA vérité ?
Lorsque je consulte de nombreuses vidéos, je constate à quel point, les méthodes diffèrent mais la plupart axent sur les dessins de flèches de "rythme" (vers le haut vers le bas - tuttos instruments uku ou guitare...) ou concernant les pas de danse : "vite vite lent" ou 123 123 = au nombre de pas et non "1 é 2" ... pensant que cela simplifiera la compréhension. A mon sens on en perd la notion de la vraie pulsation : "les temps" On ne sait plus ou sont les contre-temps ! résultat, il y a confusion entre rythme et tempo. Doit-on toujours simplifier ? Est-ce un service à rendre à l'élève ? Idem pour les accords à jouer sous les paroles de chansons. Toutes ces méthodes ne précisent pas comment ressentir le tempo et le flux. Ils n'expliquent pas comment trouver les bons temps, et les bonnes syncopes ! Beaucoup s'accompagnent ou jouent sans aucune notion de carrures harmoniques et mélodiques. Le problème se pose lorsqu'il faut jouer ensemble ou danser "sociiale" C'est à dire ensemble. Si on n'entend pas la même musique, les bons repères, cela rique d'être compliqué.
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Un mot sur le solfège et ses codes d'écriture.
Il est parfois compliqué de les comprendre. En effet, certains codes sont loin du ressenti corporel. Le côté trop mathématique, ne nous guide pas visuellement, dans la bonne direction, dans le bon ressenti, ce qui entraine souvent un découragement. Le programme PAS à PAS, pointe le doigt sur ces incohérences, pour ensuite les désacraliser et les accepter tout en faisant le lien avec le fameux "Bon Feeling corporel", celui que nous aurons pris le temps de rechercher, d'interioriser, de pratiquer et d'ancrer au corps, sans stress, avec une pleine conscience et une coordination affinée, ce, tout au long de la formation.
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Un mot également sur l'enseignement de toutes les danses.
De part mon expérience en tant qu'élève, certains enseignants utilisent leur propre vocabulaire pas toujours en phase avec les codes d'instrumentistes et musicalité en générale. Parfois, les décomptes de départ, sont donnés sans la conscience des phrases mélodiques et harmoniques et surtout sans conscience des cycles. Cela fragilise la perception des fins de phrase si importantes, qui donnent sens et ponstuation. Cela entraine des difficultés majeures à trouver les 1er temps. Les écoutes musicales, trop rapidement expliquées, sont pour la plupart, axées principalement sur les mélodies avec une confusion récurrente du rythme et du tempo. Il en découle de vrais dialogues de sourds. Ce phénomène affaiblit le bon ressenti et creuse un fossé entre les musiciens et les danseurs ! Encore trop, tapent des mains ou claquent des doigts sur les 1 et 3 sans chercher à comprendre quel est le bénéfice corporel et musical de claquer sur les 2 et 4 ! (musiques actuelles, jazz, chansons...) Nous l'expérimentrons dans mes ateliers pour mieux comprendre.
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ATTENTION je suis moi-même enseignante de danse, chant et ukulélé. Cette remise en question, m'a été tellement bénéfique et pour moi et pour mes élèves. Ma recherche sur ce programme pédagogique, m'a convaincu qu'il ne faut rien négliger. Tout est bon à explorer : le feeling, la théorie, la technique, la conscience, l'écoute, l'attention, la coordination.. Pour certains, il faudra développer, plus de ressenti "feeling", pour d'autres, la compréhension théorique et la précisions, pour d'autres, développer une meilleure coordination... Mon rôle pédagogique est de détecter les points forts et les points faibles pour mieux vous guider. "coacher". Vous donner les outils. Personnellement je travaille tous les jours avec PAS à PAS.
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La formation complète vous aidera à faire le trie sur le "vocabulaire" avec un langage très clair et accessible à tous, commun à toutes activités musicales. Elle comprend également de nombreuses écoutes musicales en lien avec les exercices corporels et solfège pour les curieux, (Vous les lecteurs : « PAS à PAS », métamorphosera votre manière d’écouter, de mémoriser, de danser, de jouer, de ressentir la musique et non de la lire !
PAS à PAS vous aidera à installer une écriture corporelle et sensorielle de manière juste et solide. Cette coordination est d'une force insoupçonnable pour une musicalité consciente, pour installer tous les rythmes avec le "Bon feeling". Un rythme vraiment ressenti sur une pulsation claire améliore sensiblement l'interprétation de tous instrumentistes, danseu-ses-rs, chanteu-ses-rs. PAS à PAS est également très efficace pour apprendre à chanter tout en tapant des rythmes syncopés. Cela demande de la pratique régulière avec les bons outils, en toute conscience pour un jour, trouver ce "Lâcher prise" tant convoité. Le secret du "lâcher prise" est la répétition en conscience, sur la longueur et juste.
Stop à « l’à peu près » ! Stop aux doutes ! Stop au stress du rythme !
PAS à PAS utilise certaines bases de la méthode O passo enrichie d'exercice pour les besoins du swing jazz entre autres.
Cette méthode vous amène à :
- solliciter une coordination corporelle globale, souple pour une énergie plus tranquille et une meilleure écoute.
- solidifier la pulsation intérieure afin d’éviter les accélérations non souhaitées, ou non dirigées.
- prendre conscience de l’importance des 1ers temps de chaque mesure.
- prendre conscience du mouvement entre chaque pulsation produite par le pas.
- préciser les impacts rythmiques (émis par les mains, la voix ou instruments…)
- chanter en tapant des rythmes complexes sans confondre pulsation et divisions (binaires ou ternaires)
- stabiliser les sensations métriques des cycles de mesures.
- travailler sur des mesures composées. (passer du 4 au 3 ou 2 temps en gardant la conscience de ne pas perdre le 1er temps)
- identifier avec plus de facilité et sérénité, un rythme à jouer ou à relever
- comprendre toute l’importance de vivre tous les temps et pas seulement les temps forts 1 et 3 (les 2 et 4 sont souvent confondus avec les contretemps !)
- détecter par soi-même toute faiblesse rythmique grâce à son graphisme corporel (les erreurs se voient et s’identifient facilement !)
- faire le lien avec l’écriture solfégique, en toute sérénité.
- développer une écoute plus intime de la musique
- améliorer la communication entre danseurs et musiciens (les mêmes termes théoriques mais n’ayant pas les mêmes sens !)
Photo prise au Conservatoire de Villefranche sur Saône